Lo que se dice de Slipknot...

Yo estoy completamente de acuerdo con la libertad de pensamiento, libertad de expresión -no siempre, porque no siempre es bueno lo que uno expresa-, la democracia, las religiones y distintas filosofías de vida pero lo que más me conmueve es que esta libertad llegue a un tope de pasar a la información a la ignorancia informando, por esa razón hice este Blog.

Quiero responder, a título personal, esta columna que más que otra cosa no veo que un señor o joven - es que no tengo idea de quién es Jorge Tineo Rendón.

-“Sus primeros álbumes, Slipknot (1999) y Iowa (2001) exhiben un sonido rugoso y agresivo, poco distinto al de grupos si­milares como Limp Bizkit o Linkin Park…”-

No, señor, Slipknot es una sopa llena de fusión en sub géneros del metal, con canciones ambiguas entre si, pasajes densos y recorridos mucho más dark que bandas, en ese entonces, populares. No son poco distinto, tampoco similares. 

-“ En vivo, sus integrantes corren, saltan, sacuden las cabezas, po­guean y pelean entre ellos. Todo un circo…”-

Yo, además de ser fanático de Michel Camilo he ido a sus conciertos y a su clase maestra y lo que quiero decir es que si alguien me dice que su música es aburrida y para funeral o que “Caribe” es para Radio Q, es una verdadera ofensa, también una manifestación intolerante y cerrada. Si el show de Slipknot le parece un circo, lo respeto pero que pueda, a caso cerrado, redactarlo en un diario, es un atropello y no solo a los fanáticos sino al criterio y sus diversas formas. ¡Líbranos, Señor!

“Y aun cuando esta para­fernalia, meticulosamente organizada, pueda ser efec­tiva visualmente, Slipknot se queda allí y no aporta novedades al rock duro. Por el contrario, repite fórmulas usadas por otros y hasta deja la sensación de que le sobran integrantes…”

No se si quiso ofender o tratar de usar la palabra influencias. Vamos por la ofensa. Ok, no, no es repetir fórmulas en realidad y en muchos sentidos siempre es bueno imitar ciertos criterios para vender una marca, hacerte famoso, respetar un patrón para poder generar ingresos. Es básico pero también es de mucho olfato organizar tu propio sistema porque cada banda es una empresa nueva y lo primero que hace una empresa es COMPETIR, ¿de qué manera? De muchas pero de manera que sea, que sea limpia. Podríamos, por ejemplo, hablar de toda la música Indie o Pop y nos daríamos con la sorpresa de que efectivamente ninguno aporta una cuota novedosa a sus géneros, sino más bien ciertas fórmulas son utilizadas y obtienen resultados millonarios. Si en lo musical hablamos, lo pongo más simple "todos se parecen a todos" porque hoy en día la fusión es mucho más sencilla y natural que solo hacer un estilo. La personalidad de cada banda está en un licuadora llena de diversas influencias y aunque sea poco creíble si le quitas la mandarina y le pones lima a ese surtido, el sabor cambia. 

Novedades, muchas. Yo como baterísta aprendo mucho, sus máscaras son cada vez más locas e interesantemente feas, su estilo es único y sí lo es.

-“ De sus nueve miembros, cuatro de ellos repiten fun­ciones en tambores y con­solas, por lo que su presen­cia sirve básicamente para aumentar la sensación de caos de sus conciertos, que actualmente cuentan con enormes presupuestos de producción: plataformas mecánicas que se elevan hasta cinco metros por encima del suelo, pirotecnia, pantallas LED, entre otras cosas.”-

Hermanito, U2 tiene 4 miembros en su haber, ¿sabes cuánto cobran y cuántos equipos de “bajo presupuesto” tienen?

A parte, ¿a quién le ofende que tengan una producción millonaria?, ¿quieres verlos en el Irish Pub?

-“ Esta banda norteame­ricana, al carecer de des­trezas musicales evidentes, termina presentando a nueve cuarentones perturbados que incitan a la catarsis a sus miles de se­guidores…”

Hijo, la música es arte, por ende es la manifestación y percepción de la vida, entonces la música es la interpretación y manifestación de la vida, de su vida, de sus sueños, de sus frustraciones, de sus esposas, de sus drogas, etc. Es arte, hijo.

-“… Mucho ruido, pocas nueces.”

Es cierto, es bastante ruidoso pero tienen hartas nueces, es un empaque bastante lleno, tocar como toca Jordinson… como toca Jordinson, como graba Jordinson, ya pues, no jodas.

Tristemente vemos, y es lo malo de las plataformas en internet, la sobre información y la falicidad de redactar hacen que cualquier imbécil tenga su plataforma, así como yo =)

Felizmente este señor no es doctor, nos hubiera matado por una simple gripe.

¡Ah! olvidé que era EXITOSA

http://exitosanoticias.pe/opinion-slipknot-mucho-ruido-pocas-nueces-por-jorge-tineo-rendon/?platform=hootsuite

Desarrollo del clic interno

Cuando empecé a tocar nunca estuve tan preparado para enfrentar a un nuevo amigo, un amigo que se llevó mi enemistad por meses, el metrónomo.

La verdad que los intentos que di en mis primeros meses fueron fallidos, no entendía que estaba pasando o la mayoría de veces, en medio de una ironía, pensaba que ese aparato electrónico vino con alguna falla de fábrica, o sea pretendía echarle la culpa a ese aparatito de mi incapacidad pero pude averiguar un truco muy elegante para poder tener una pacífica tregua.

Cuando empecé a tocar lo hacía en un par de bandas de covers y en una iglesia, básicamente hacían lo mismo: "sacar canciones de otros artistas". Entonces para ello debía escuchar el tema varias veces, sacarlo por oído y cuando ya estaba listo, o casi listo, me subía a la batería y empezaba a tocar el tema junto con la canción. o encima de ella. Esto funcionaba muy bien, porque sentía que estaba tocando con una banda entera, con un excelente sonido, con todos los cortes ensayados, todos los silencios respetados y por sobre todo estaba tocando con un metrónomo.

Entonces, yendo un poco más lejos me dije a mí mismo: "Si este brother ha grabado con metrónomo entonces lo que debo hacer es seguir tocando la canción encima, lo más certero a todos los golpes de la batería". Así fue. 

Comencé entrenando de la siguiente manera, conforme pasaba el tiempo iba descubriendo esta maravillosa y efectiva técnica.

1. Tocaba con la canción encima. En los audífonos el volumen era lo suficientemente alto para no escuchar lo que estaba interpretando en mi batería. No importaba si yo le estaba pegando bien, por lo menos esa impresión me daba, por lo menos sonaba que tocaba igual al disco y tenía una buena batería.

2. Luego de que ya tenía el tema más cuadrado llegaba la hora de escucharme, entonces, lo que hacia era bajar el volumen a punto de escuchar mis golpes en la batería y a la vez escuchar la música. De esta manera escuchaba errores y me iba pegando más a la batería original. Cada vez que me escuchaba mejor en la batería, le bajaba el volumen de la canción en mis auriculares hasta llegar a un punto en donde la batería tocaba sola y la música estaba a miles de millas lejos.

3. Cuando ya estaba tocando con la música muy baja y me percataba que estaba yendo al clic, fue cuando averiguaba el BPM de la canción y usaba el "maldito" -en ese entonces- metrónomo. Por una cuestión divina atinaba.

¿Se dieron cuenta?

Así fui desarrollando mi clic interno, antes de discutir y vivir amargado descubrí, por curiosidad, este método que resultó muy provechoso. 

Ahora no puedo vivir sin mi mejor amigo, antes enemigo, el metrónomo.

Aplícalo, te servirá.

El machismo que bailas pegadito

Ganas de redactar en contra la TV Basura no me faltan pero este blog lo dedico solo a hablar sobre música y aquí va.

Este pasado 13 de agosto de 2016, hubo una gran convocatoria en nuestro país -Perú-. Me encantó que todos lo niveles socioeconómicos se unieron a esta hermosa causa, todas las edades, todas las generaciones, todos los colores, todos los sexos, pero no todas las religiones -algunas quieren llenar sus casas y bolsillos-, todo para levantar su voz contra el femicidio -sí, amigo, todavía luchamos contra esto-.

Algo que realmente me parece deplorable es la ambigua manera de luchar por algo tan fuerte y real como lo es el femicidio y que a la vez nuestras mujeres sigan enredadas en mensajes tan simples, tan sexistas, tan insultantes a su integridad, al respeto y a la moral.
Hablo específicamente del Reggaeton.

¿Han escuchado sus letras? ¿Has visto que niños de 11 años ya bailan pegaditos? y en uniforme de colegio. Luego viene una pregunta muy irónica ¿Cómo es que nos faltan el respeto?

El respeto hay que ganárselo y aquí te explico algo, mujer, para poder hacerte entender de lo mal que te están siendo estos machistas disfrazados de artistas y productores musicales.

Nosotros, los artistas, somos arquitectos por excelencia. Al momento de crear una pieza musical, un acorde o grabar una canción sabemos perfectamente qué elementos estamos usando, cada letra, cada coma, cada metáfora, cada micrófono, cada distancia, cada metro cuadrado del estudio, cada cuerda, cada parche para la batería. Nunca vas a encontrar a un artista terminando algún arte final al azar, es mentira y no estoy hablando de la inspiración sino de los elementos que usamos para darle forma a esa inspiración.

Entonces, si nuestros productores son tan exigentes para encontrar el sonido perfecto a la canción, colaborando con el concepto de la música y el artista, manifestando su filosofía, ¿cómo es que puedes dejar que alguien te insulte de esa manera?, dejándote saber que ellos saben perfectamente lo que te quieren decir, ¿por qué tendrías que escucharlos y bailar sus canciones?

¿No te has dado cuenta? Mira un ratito:
"Ponte en 4 que la cosa se puso dura..."
"Ponme esa nalga que ata te voy a inyectar. si te duele por detrás te doy por el frente..."
"Y la chica se voltea para darle por detrás, hey, si la flaca no se voltea tiene nilipip..."
"Rómpele la molleja, destrózale el hígado, reviéntale el buche..."
"Si sigues con esa actitud, voy a violarte..."
"Esta medio gordita pero chupa chévere..."

Bueno, no quiero seguir con esta porquería. Tú mujer, que luchas por la igualdad de derechos, que luchas contra el femicidio ¿puedes dejar de consumir esta porquería y dejar que se mueran de hambre por tal atrevimiento y falta de respeto a ti?

ÁMATE, HAZTE RESPETAR.

Hemos crecido aprobando y no aprendiendo...

Nos hemos convertido en unas máquinas, frías, automáticas, con información selectiva, con un sistema operativo limitado, sin inspiración, sin naturalidad. Triste pero real.

¿Qué pasa hoy con nuestros creativos/artistas?

Lo siguiente. Estamos aprobando exámenes y no estamos aprendiendo. No encuentro una razón en ver a miles de creativos encerrados en 4 paredes, practicando 8 horas al día, sangrando, limitando todas sus condiciones y talentos en un casillero sin salida.

una vez tuve esta pregunta y contesté de la siguiente manera.
- Si quieres ser rápido y técnico solo practica 8 horas al día, pero si quieres crecer y tener una inspiración creativa, sal, diviértete, lee, pasea, conversa, escucha, observa, etc.

Yo aprendí algo que marcó mi vida, me enseñó a crear, a pintar, a ejecutar y a pensar.

La creatividad, amigo artista, está en la vida misma.
Es imposible encontrar esa musa encerrada en un cuarto. si quieres llegar a ser más creativo solo cumple estas tareas; sal, diviértete, ve al cine, lee libros, lee las noticias, lee blogs, infórmate, descubre, analiza, ten una conversación con una persona adulta -en realidad ten varias de estas conversaciones-, mira el mar, sal a correr, intercambia ideas, aprende a escuchar, mira los diversos criterios, intenta ser objetivo, intenta pensar subjetivamente, descarga música nueva, escucha música nueva, toca música nueva, cambia de profesores, conmueve tus sentidos, busca esas emociones nuevas, siempre busca algo nuevo, escápate de la rutina, has deporte, juega play station, deja de jugar play station, descubre más trucos en tu smartphone; en resumen, ABSORBE INFORMACIÓN.

¿Para qué?

Al recibir más información tu cerebro tiene un campo mucho más grande de ideas para explorar, tienes mayor conocimiento, aterrizas las ideas con mayor facilidad y, lo mejor de esto, tienes muchas referencias. Desarrollas tantas capacidades que tu cerebro empieza a estimular toda tu creatividad por toda la información que tienes. Así es más fácil todo, así todo fluye más rápido.

Este sistema nos está haciendo daño, está limitando nuestra imaginación, nuestra creatividad, nuestra inspiración y nos está encerrando en un dormitorio lleno de tareas con información selectiva, y que además de eso, nos están obligando a ser lo más objetivo posible.
"Las respuestas de tus exámenes deben ser, literalmente, las mismas del cuaderno"

Hermano, explora, excava, busca más allá y no permitas que nadie te enseñe la verdad de las cosas, mejor anda y búscalas que están muy cerca.

Iván Sotomayor.

Audífonos [para tu monitoreo]

¡Hola, amigos!

Bueno, en esto admito no tener tanta experiencia pero igual quiero compartirles esto pequeño pero productivo artículo.

En esta materia solo he probado una sola marca, SHURE. He probado las series (SE)112, 215, 315, 535 y los 846.
Vamos por partes, de hecho cada uno tiene un sistema que justifica la diferencia de precios, eso me quedó más que claro pero en cuanto a confort la historia fue otra.

SE112
No me gustaron, es más, ni como auriculares para escuchar desde mi reproductor me ha servido. No tienen vida, en una ocasión preferí grabar con unos "SkullCandy" que con esta serie ¿el motivo? yo simplemente quería esos "bajos" y ese "kick" en mi cerebro. La verdad, no los recomiendo -claro, si eres baterísta-,  son muy incómodos para colocártelos, se caían a la respuesta de un movimiento brusco -algo inevitable en un batero-es un poco frustrante la presencia de esos "medios", me aturdieron la tarde. Algo más, son incómodos para el baterísta.

SE215
Mejor, aunque para ser honesto, tampoco me gustaron. Había diferencia pero a pesar de eso, seguí sintiendo pocos "graves", el kick estaba ausente. Estos sí los recomiendo, como primera opción, podrías ahorrar y adquirir uno, pero con el tiempo vas a verte en la obligación de comprar otros.

SE315
"Una sola micro bocina de alta definición"

Aquí empezó la "vaina". Otra cosa, esto sí resulto un gran salto. Me gustó, era muy cómodo definir la mezcla desde mi consola, muy buena la respuesta, aunque no tiene muchos graves, con un poco de paciencia y una "manoseada" en la consola puede ayudar bastante. Definitivamente los recomiendo, si son tus primeros InEars, es una linda opción. Las almohadillas aislantes aquí me ayudaron mucho.

Algo que solía hacer con esta serie, era de siempre "destapar" una oreja -usualmente era la izquierda-, para escuchar más la bala de la tarola y los hihats -y por qué no, a la gente-, pero con los 535 esto ya no era necesario...

SE535
"Tres micro bocinas de alta definición, cable desmontable y harta pero harta presencia de graves"

Este fierre tiene 1 tweeter y dos woofers para que tengas un sonido mucho más pesado, con hartos graves y un kick criminal. Esto es lo que tu carro necesita -para que más o menos tengas una idea de qué te hablo-.

Estos son los favoritos de todo baterísta y bajísta -por así venderte la idea-. A pesar que me falta probar los 425 no me sería necesario tener esa oportunidad porque me queda claro que esta serie es, si duda, la mejor opción que pude probar, en cuestión a precio-calidad. El precio es algo que realmente me incomodó, me incomoda hasta ahora pero una vez que vivas la experiencia de tocar con ellas, todo cambia.

Dejé esa costumbre de destaparme una oreja, es que la mezcla y el kick llegan tan perfectos, es tan legible que sacarte un auricular 535 es en vano, suena mal, lo hice y de inmediato me los volví a poner.

SE846
"Aquí ya no son 3, son 4 micro bocinas y los graves, son demasiado buenos, no hay comparación"

Si de precios hablamos, si de quedarte en banca rota por esta adquisición se trata, los 846 son sin duda lo más brutal que existe y lo más caro. Esto no tiene límites, los bajos eran increíbles y un sistema muy sofisticado y con esto hablo de que este ejemplar tiene un triple sistema. ¿alguna vez te has puesto a escuchar música en un auto que tenga 10 parlantes y en otro que tenga 4?  por ahí va la cosa.


Hace poco, un amigo me comentó sobre esta marca "64 AUDIO", sus precios también son altos, pero todo indica que es una muy buena marca. Espero algún día probarlos y decirles qué tal me fue.
https://www.1964ears.com/store/a-series

Seguimos en la carrera, amigos!

Los pichangueros de la escena local

Si bien es cierto, muchas ocasiones y en cualquier tipo de encuentro futbolístico te encuentras con un clásico en las canchas de grass sintético, losa o pista; y estamos hablando del "Goleador".

Cada vez hay más o, mejor dicho, existe el afán de ser el goleador o por lo menos el que más goles ha metido en un encuentro, sea una pichanga entre patas o un campeonato. Bien parece que los jugadores más reconocidos son los goleadores, porque un partido se gana con goles. 

Ahora, hay un problema mucho más grane aquí y es el que vivimos en un país rodeado de gente con muchos complejos e inseguridades. Esto es evidente a la luz del día, te cierran el carro porque son "criollos" o porque quien llega primero es el más pendejo, o porque tienes que ser siempre el primero. Me queda claro que el problema lo tenemos todos o casi todos.  

¿Qué sucede con esta generación de músicos o la generación pasada?

No estoy generalizando, porque aunque parezca increíble, hay gente muy inteligente en el medio. Lo que sucede es eso, esa misma filosofía del "cerrarte el paso porque yo soy primero" o esa filosofía del "paso la media cancha y pruebo y pruebo y pruebo hasta que meta gol y si metí uno puedo meter más" ha afectado a nuestros músicos. Hoy es raro encontrar a alguien que te de una mano, una oportunidad o por lo menos alguien que admire tu música, pues no, eso mucho menos, "nadie será mejor que yo" - dicen estas estrellas.

Ese mismo complejo e inseguridad se ven en las grandes escenas, las bandas con años de experiencia, bandas que tienen sus hits en las radios -por más que tengan 20 años de frecuencia-, nadie pero nadie te dará una mano para que vengas y abras un concierto de su banda ¿por qué? ya está claro.

Pero hay oreo tópico aquí y es el que quiero remarcar en esta nota.

¿Recuerdan el típico goleador? Pues te hago refrescar la memoria. Goles de media cancha y ese persona cree que llevándose al equipo entero o probar de larga distancia o un verdadero Messi, es el que tiene el verdadero sentido del fútbol en el corazón. ¿Quieres recibir tu copa solito? haz Box.

No hay comunicación, no hay pases aquí "yo soy y punto". Esto pasa exactamente en nuestras bandas. Muy pocos, pero muy pocos músicos han entendido el verdadero lenguaje musical, esa madurez, ese respeto, esa sobriedad en pasar la media cancha y armar la jugada de la vida y meter un gol en grupo, en equipo.

¿Qué sucede? ¿Dónde está el orden?

Por favor, si vas a tener una banda, considera primero en oír a tus compañeros, en aportar con creatividad, en crear, en componer, en sugerir y no e interrumpir. Bájale el puto volumen a tu ampli, pégale más suave a la teba, no solees los 3 minutos de cada canción, no todas las canciones deberían tener solos de guitarra, bajista, deja el maldito slap para otro estilo, amigo batero, los redobles no fueron creados para interrumpir frases cada 20 segundos, amigo vocalista las notas más altas no son las llamativas. En fin, son muchas las cosas que tenemos que corregir pero por sobre todo, maduremos, admiremos a bandas estelares, miren su sobriedad, ese pecho frío que como latinos nos cuesta, pero que al final te harán madurar porque el silencio también es una nota musical.

Recuerden que en la vida todo, absolutamente todo tiene un por qué, en la música, también.

Muchos éxitos, amigo.

SONOR Así como suena S O N O R

Hace un par de semanas tuve un viaje a Santiago de Chile con Flor De Loto y unos días antes de ese concierto tuve la maravillosa noticia que tocaría con una SONOR. Para mí esta batería siempre ha sido mi "imposible de secundaria" o ese objeto de deseo que no pasará de eso -por el precio-; bueno, estaba más que excitado por la noticia, y obvio, con muchas ansias.

Llegamos al auditorio y tenía que guardar mucha compostura para no subirme y empezar a tocar como un bebé de 1 año. Esta SONOR era una S Classix, una serie que ya no se fabrica. Éramos los últimos en probar sonido y después del almuerzo la primera banda ya estaba casi instalada para hacer el sound check.

Estaba en primera fila cuando el baterísta empezó a golpear el bombo, me dije a mí mismo -"qué bestia este bombo, muy definido, qué tal ataque, pero de hecho le han metido mano en la consola, suena muy bien, ahora a esperar que le den más salida"- cuando en unos minutos baja el ingeniero y dice -"Me llega señal a la consola pero no sale nada"-; simplemente quedé estúpido, juraba que por el volumen, la definición, el ataque y el volumen el bombo estaba saliendo por -al menos- los monitores, y no, solo era el sonido de la madera misma. Primera gran impresión, primera anécdota.

Estando allá indagué si traían SONOR en Chile y me dieron la dirección del cielo, una tienda que estaba a más de 1:30 min. de donde me encontraba, eso nunca me importó, iba a llegar como sea.

Llegué a solo 15 minutos que cierren la tienda, y ahí estaba la Prolite y la SQ2, ya te imaginarás mis ojos lleno de lágrimas. Para esto, me habían informado que esta tienda tenía una habitación para poder probarlas, solo probé la Prolite y le di un par de golpes a la SQ2, que no fue necesario más para quedar convencido que era lo mejor que en mi vida había tocado.

Aquí van mis comentarios de acuerdo a mis oídos, que por cierto no tienen la verdad absoluta.

ATAQUE
Esto fue algo que me impresionó, no fue lo que más me impresionó de SONOR -y no por no ser mala- sino porque hay otros aspectos que eran sobrenaturales en esta marca y probando el tom de 8" de la SQ2 y el tom de 10" de la Prolite y de la S Classix me quedó claro que en definición y ataque era lo mejor, pero quería probar lo más complicado, los floor toms, tenía ambas medidas 14" y 16" -tanto en Prolite como en S Classix- y me di con la sorpresa que siendo floor toms la presencia de estos no se opacaba, no era el grave abrumador corriente, era el grave con ataque, respuesta y sensibilidad, cosa muy difícil de conseguir en cualquier batería.

NITIDEZ
Cada tom, cada pieza, cada tarola, cada medida, no importaba la tecnología, la madera; la calidad era la misma. Era de esa nitidez que no podías fallar en ningún rudimento, tu lenguaje tenía que ser Sí o No, no podías dudarla, porque eso transmitías, te entiende y lo trasmite. Mejor dicho, esta batería tiene una interpretación acertada de tu toque, no te ayuda, es sincero si tocas débil, suena débil, quizás en ese aspecto te ayude muchísimo. Hay que tener muñeca para tocar esta batería. *Claro caso del de Benny Greb.

SUSTAINE
También es algo que me dejó más que impactado. Hace un tiempo, alguna persona con algún afán pretendía mostrarme lo que para él era la mejor batería del mundo. Fue así, una gran batería pero ese Tom de 13" estaba muy seco, las Floor-Toms eran ricos, mucho sustaine pero al momento de hacer un redoble en toda la batería, nada encajaba, no había un mismo lenguaje, los Floor-Toms parecían de otra batería.
Al probar la S Classix en una "tocada"  de 45 minutos pude absorber ese sustaine inigualable, los Floor-Toms no dejaban de crear un ambiente cálido. A mí parecer hay que ayudarlos con un poco de "pega-loco" -Moongel-.

ENTONADA
Una pequeña movida en los afinadores y todo estaba solucionado, en su punto. Es algo que me costó mucho con la DW Collectors. Las Collectors son ricas, tienen bastante grosor, pero probé cerca de 5 parches para poder encontrar el sonido de la madera, sin armónicos indeseables, siempre tenía problemas al momento de grabar. Esto no me pasó con la Prolite. Ella tenía unos Remo Ambassador Clear y le di solo un par de ajustes, asunto solucionado. Esta madera canta sola y es por eso que me gusta, porque es un sonido natural. La SQ2 tenía la misma y el sonido, aunque no lo creas, era más gordo.

NATURAL
No estoy en contra de las baterías "manoseadas", pero no me convencen -es una "contradicción" que realmente afirma mi amor por las baterías de madera y con el mayor de los sonidos naturales-. Me refiero a que puedo escucharte un disco entero de Rammstein pero en algún momento ese sonido de "labios pegados con babita" de la tarola me va a saturar. Y por esa razón, al gusto más natural, adoro SONOR, simple, natural, auténtico y por eso ese maldito precio.

LO MALO
El precio $$$$, el maldito precio -que importa, igual ya se como suenan-.

No quiero seguir con más, para esto mejor pruébalo tú mismo.
Aquí te dejo nuestra presentación en Chile pero antes de todo solo hazme un gran favor ¡ponte buenos audífonos y escucha esta SONOR!

Si te gusta, no tienes idea de lo que es la Prolite y la SQ2 es simplemente la mejor del mundo.

Baterías acrílicas

Hace pocos días tuve una presentación en el Hard Rock Café Lima, una noche muy cálida y linda, en la cual tuve el gigante placer de tocar con una batería acrílica. Era la primera vez que probaba una y estaba con miles de expectativas acumuladas y era con justa razón.

Llegó la teba y la armamos -parecía un niño en navidad-. Cuando quedó lista para ser pateada me subí sin dudar.

Las medidas de esta batería era de
22x20
10x8
16x16

De impacto el look es alucinante, es diferente pero bellísima, era una cosa que no dejaba de admirar, le saqué miles de fotos, pero llegó la hora de tocarla. Finalmente llegué a esta conclusión

1. Es muy buena
Si bien es cierto, particularmente, me gusta el sonido y calidez de una batería de madera, esta batería tenía una rica respuesta y un gran ataque, por sobre todo eso, el ataque era incomparable. Debes tener en claro que va a ser diferente a lo que más o menos estás acostumbrado a escuchar.

2. Es diferente
Fue un poco chocante, solo un poco, el no sentir esa calidez al cual estaba acostumbrado, pero los oídos van respondiendo de a poco al sonido de este material. No tardó más de 5 minutos en quedarme impactado de esta batería -sobre todo por ese toque fino- ese toque diferencial.

3. A pesar de no tener tanta calidez, es cálida
Sí, es también cálida. Ese tom de 10" era súper "madera", un sonido bien rico, era algo que no podría dejar de tocar, no era algo que podría envidiar a las demás baterías de cualquier material. El tom de piso -o napoleón- era profundo, eso me sorprendió. Yo tuve una DW Collectors y me enamoré por eso, su profundidad y sustaine, bueno, este tom de piso tenía esa rica y misma cualidad. El bombo era profundo por las medidas, tenía muchísimo más ataque pero no era tan cálido.

4. Bombo patea bastante (harto kick)
Eso me sucedió.
Demoré unos minutos para acomodar ese sonido -es que era diferente-, demoré en acostumbrarme y en afinarla, pero lo logré. De hecho algo que haré la próxima vez es ponerla una almohada pequeña y un "Kickport" para que le de un toque más grave, y que de agudos las tiene muy definidos.

Al final, y para ciertos estilos, esta batería es formidable. Si bien no la veo tocando Jazz, ni Latin Jazz pero eso no limita para nada en su sabor y color, tiene bastante control, el ataque es incomparable, su look es ostentoso, su sonido es bueno. Yo opto por tener una de ellas y una de madera.

No toques la batería. Mejor acaríciala

Tengo poco más de 16 años tocando este instrumento, estuve algunos meses en clases y lo demás me propuse a aprender a golpes y caídas -me sirvió mucho-. En estos días, estuve leyendo un Blog que llamó mi atención, tampoco estoy para criticar a nadie, pero esas líneas hicieron que tome un impulso y escribirles lo siguiente.

Voy a tener algunas citas de este Blog para tener un mejor fundamento al poder redactar aquí.
Empezemos...

1.
En muchas ocasiones conocí algunos bateristas que no tenían la capacidad de hacer sonar el instrumento de tal manera que estremeciera el cuerpo de la persona, simplemente tocaban la batería a su estilo un poco suave y muchas veces carecían de técnicas importantes. También pude escuchar en ocasiones a bateristas que simplemente tocaban fuerte, pero sin respetar la estructura musical, es decir no matizaban en los momentos donde era necesario hacerlo. 

Aquí expresa un gusto netamente personal, nada universal, nada que encierre una verdad absoluta. Es tácito que nuestro amigo es amante del Metal y no tengo ningún problema con ello pero si vemos líneas más abajo deja entre líneas que los baterístas que escuchó tocar "un poco suave" eran justamente los que carecían de técnica, muy coincidente para venderte otra subjetiva idea. Más abajo medio que redondea el asunto sin dejar en claro que existen dos tipos de baterístas, sin importar lo fuerte o débil, el malo y el bueno.

Esto no está claro, no deja nítida la idea de "si tocas débil corres el riesgo de carecer de técnica", simplemente los que golpean fuerte la batería, son, por obvias razones (...) los mejores.


2.
Luego, menciona algún maestro que tuvo y que me pareció interesante la filosofía de este maestro, porque, en parte, es algo que también aplico, y es la ayuda de la física al momento de ejecutar.

Este músico tenia una forma particular de tocar la batería fuerte, utilizaba toda la fuerza de sus músculos, la concentraba en un solo punto y luego ejecutaba el golpe, la batería sonaba perfecta, todos los espectadores disfrutaban de su interpretación. Comencé a investigar sobre ese detalle el cual me parecía importante, hacer que las personas sientan sensaciones en el cuerpo, mientras estoy tocando la batería, eso me parecía realmente importante aparte de entender lo necesario que es la técnica para un músico.

Partiendo de este quote tengo una sola pregunta ¿qué es fuerza?
Tengo un amigo que practica Cystema -arte marcial Ruso- y él me ayudó a aterrizar ciertas técnicas que usaba para tocar la batería al punto de no cansarme tanto -técnica de respiración y posición-, no ser tan posero y tocar con el brazo tieso, golpear la batería con el solo movimiento de las muñecas -usando la técnica de los domadores de leones o caballos al momento de golpear el látigo al aire-. Esta última es interesante; la relajación, la respiración y la muñeca usando aquella energía y fuerza hizo que tuviera más control sobre mis golpes y mi instrumento. Matizar, esa es la palabra perfecta.

Sin tanto "floro", sin tanta pose, puedes hacer cantar a tu batería y ¡no!, no golpees tu batería, acaríciala.


3.
Más adelante analiza a estos baterístas -sin contar que tiene un video de Dave Grohl-

Mike portnoy, Travis Barker, Neil Peart, Vinnie Paul entre otros

Si queremos "aprobar" nuestra idea de "tocar la batería fuerte..." con estos ejemplos, estamos algo perdidos, para empezar Barker es un baterísta muy bueno, pero nunca estuve de acuerdo con sus ténicas y más ahora con la última foto que subió en su cuenta, "nada que ames te debería hacer tanto daño" -decía mi abuelo-. Neil tiene técnica, él sí matiza, él no vive tocando fuerte la batería. Portnoy le da durísimo, cuando es necesario. Si ves un concierto de Dream Theater con su Drum Cam, te darás cuenta que también le da suave y con técnica. Vinnie es el mejor ejemplo, pero es el estilo, es perfecto.
Sin duda el "entre otros" no entraban baterístas como Will Kenedy, Vinnie Colaiuta, Chris "Daddy" Dave porque de ser así esta hipótesis entraba en una ruda contradicción.


4.
La forma correcta para tocar la batería fuerte sin afectar el sonido de los demás instrumentos, es matizando solo en los momentos requeridos, y no saturando la interpretación, Pero es muy importante tener una mentalidad relajada y tranquila, la batería es un instrumento que mide tus ánimos, si estas desconsentrado o aburrido, la batería sonara TERRIBLE, hay que respetarla y quererla, tratándola con amor y con la mentalidad adecuada, pero siempre utilizando la fuerza de tus músculos y pegandole fuerte.

No entiendo en qué momento la palabra "tocar fuerte" encaja en esta cita. No veo ni cabeza ni pies.


5.
Científicamente, la onda generada por el golpe fuerte, se conserva mas tiempo activa, generando un intervalo de sonido mas prolongado que una onda generada por el golpe suave, que demora menos tiempo en acción.Tocar la batería fuerte ademas de ofrecerle al espectador emociones maravillosas, también te ayuda a fortalecer tus articulaciones, tus músculos y los huesos de tu cuerpo.

¡Esta es una excusa! Tú puedes oír música clásica en tu cuarto, sin luz y puedes terminar llorando, puedes manejar en medio del tráfico y escuchar una linda melodía y terminar pensando, puedes escuchar un buen solo de guitarra y ponerte la piel de gallina, puedes ver "X-Factor" y una niña de 6 años -sin cantar "fuerte"- podría hacerte llorar.
La música es poderosa, es mentira que necesitas golpear tu batería para "ofrecer maravillosas emociones" al espectador, necesitas entregar arte, necesitas transmitir en cada golpe, cada pieza, cada sílaba, cada interpretación.


6.
Y para que te des cuenta que este Blog no estuvo bien desde su génesis, mencionó a Lars Ulrich como un gran ejemplo de la ejecución ruda, "tenían que cambiar de parches cada vez que grababa las baterías para Metallica" (...), empezando por el hecho de que Ulrich -para mí y muchos- es el peor baterísta en la historia del Metal.



CONCLUYO:
Amigos baterístas, es mentira que debes romperle el parche a tu batería para reflejar tu buena y excelente ejecución, es mentira que la fuerza lo es todo, es mentira que si no tocas fuerte no tienes técnica.
Yo siempre hago una pregunta a los conocidos "baterístas chimpacés"
¿puedes hacer exactamente lo mismo más lento y más despacio?

El Groove es algo que hay que desarrollar, la velocidad y la fuerza vienen y van rápidamente, pero al final de la obra, cuando baja el telón, lo que siempre queda es esa linda sensación llamada groove, el vivir por la música, el cerrar los ojos y oír cada toque, cada silencio, cada acaricia.

La batería es un instrumento acústico, transmite con total naturalidad lo que quieres decir, los golpes fantasmas, lo armónicos del napoleón, la patada en el bombo, el "double stroke" en los platillos, todo expresa, todo comunica; si es fuerte, si es débil, todo comunica algo y en la madurez se halla ese  criterio.

Amigo, No toques la batería. Mejor acaríciala.

FUENTE:
http://www.tocarlabateria.com/tocar-la-bateria-fuerte-es-importante/

El Raw Dry Bell de SABIAN

En mis pocos años de experiencia, pero a la vez años con lágrimas, he tocado con muchos Rides, muchos y de los buenos muy pocos. En mi vida he quedado impactado de los siguientes Rides.

- Zildjian K Dark
- Zildjian Constantinople
- Zildjian Avedis Sweet Ride
- Soultone Gospel
- Soultone Extreme
- Paiste 2002 Power Bell
- Sabian Stage
- Sabian Mega Bell
- Sabian Raw Dry Bell

Como verán son varios los Rides, que para mí, mi sonido y mi selectivo oído ha impresionado. Dichos Rides quedarán marcados de por vida y no solo por mí sino por miles de bateros en este universo. Cada uno de ellos fue diseñado para un sonido, un matiz. No quiero caer en el estereotipo de los platillos, pero tampoco quiero arruinar las horas y años de trabajo que se han involucrado en diversas marcas para sacar estos ejemplares, pero cada platillo encaja para ciertos géneros musicales.

En esta oportunidad voy a dedicarme al Raw Dry Bell, un platillo que lo he estado siguiendo desde el 2007 cuando vi una foto de Jose Pasillas -Incubus- con ella. Al final del 2013 pude obtener este maravilloso platillo y ni siquiera nueva, pero intacta.

Sin temor a equivocarme pero ha sido el mejor Ride que he probado en mi vida, lejos de ser muy fanático de SABIAN, este Ride me ha conquistado.

¿Por qué?
Aquí unas guías que, quizá, te puedan servir para elegir tu propio Ride.

1. Abre.
Particularmente me gusta que mi sonido sea abierto, es lo que más me gusta, amor la resonancia, el "sustain", la madera y metal en naturaleza, el propio sonido y por eso, tardo mucho en encontrar buenos platillos. Depende la circunstancia, puedo opacar mi sonido, no tengo problema con eso, pero mi oído pide un "Booooooooooooom", y ese sonido abierto lo tiene este Ride, no se intimida, si le das bien, suena bien.

2. El color
No es muy cálida, tampoco desabrida, es brillante pero tampoco abrumante, es dulce, suena bien, se acomoda a cualquier asiento, a cualquier lugar, así suene un poco fuerte, es cuestión de madera y muñeca.

3. Responde
Odio los platillos que demoran en sonar, así existan algunas con este propósito, odio su existencia, no me sirven, me frustran. Esto es porque no siempre le doy fuerte, no siempre le doy suave, no siempre quiero hacer tresillo, siempre estoy cambiando de acuerdo al lugar y las secciones de cada canción. Me gusta que mis platillos me acompañen y no que yo me suba a su carro, ellas son mi copiloto. Si te rozo, suenas, si te golpeo, gritas.

4. El Bell
Es pequeño, sí, me costó darle bien y que suene buen, sí, pero eso no cambió mi decisión de compra, es un poco contraproducente pero me tuve que acoplar a ese pequeño detalle, pero una vez supe cómo darle, la cosa se puso sabrosa. El Bell es pequeño pero suena como un dios, es más, en ocasiones me pone la piel de gallina escucharla mientras estoy llevándola a un paseo.

5. Las 21 pulgadas
Sí señores, 1 pulgada más, 1 pulgada menos hace la diferencia y gran diferencia, Esto no solo en los platillos sino, también, en toda una batería. Las 21" reúne todas esas características, es más, las 20" me sonaba más brillante y escandalosa. Finalmente me dije a mí mismo -"21 pulgadas y punto"-.

6. Stick Definition
Es súper importante si mi ride resiste a un "sticking" de metralleta. Muchos Rides no responden, en algún momento se pierde el control y ya empieza a sonar un crash sin orden. desviando atención y desobedeciendo. Este Ride es pesado, muy pesado y por eso me gusta. El "Sticking" suena, se entiende y eso ¡vale!

7. Durabilidad
Yo siempre tengo un tiempo de ejercicio para probar si el platillo dura o no. Mi tiempo es de 6 meses de tour, de ensayos y de golpes. Si en este tiempo noto un platillo intacto, este platillo vale la pena. Este resultado me dio este fabuloso Ride.

Estoy convencido que no solo se trata del Raw Dry Bell sino de cualquier platillo que te quieras probar o si lo tienes y lo estás probando. Siguiendo estos 7 pasos puedes simplificar tu elección por un buen platillo.

¡Éxitos para todos!

Líquida - La reseña escrita desde una teba

Yo frecuentaba ir a DJ Studio, en San Miguel, de los hermanos Bastante, era el punto. Como un par de años atrás, en el 2000 conocí a Jack Bastante en un concierto en San Miguel y por casualidades de la vida me encontré con él y en su estudio. Un día, nos invita a escuchar a su banda, Líquida y el primer sencillo que escuchamos y que nos enganchó fue Terminar, hasta el día de hoy me parece un hit.

No voy hablar de algún disco sino de la banda en si, de su carrera y su excelente filosofía de expresar este hermoso arte.

Energética por ratos, ruda pero con bastante versatilidad, vulnerable a cualquier estado, muy liviana en sus mejores momentos.

De hecho, a mí me hubiera encantado que tengan mucho más acogida a nivel nacional, hablo de radios, festivales, eventos, conciertos y TV, aunque ahora último aparecieron de nuevo con un lindo repertorio. Tengo canciones favoritas, pero hay otras que definitivamente deberían estar siendo nominadas en algún premio, con un mejor mastering esto no tiene muralla.

En seguida, voy a nombrar mis temas favoritos y el por qué deberían a aparecer en todas las radios del mundo.

Su primer disco tiene bastante energía, muchas ondas juntas, pero con un ligero break.

Mis hits y los que deben sonar en el mundo entero:

Terminar
Satélite
La Luz Tu Voz Y El Sol
Crónica
Telexistencia
1996
Me Quedo Sin Sol
ECO
Ángel Guardián
Luces A Mi Alrededor
Roma Para París
Acuarela
Termostato -qué buen final-
Baronesa
Good Bye La Punta
Pensador

Para seguirlos, aquí el link
https://www.facebook.com/goodbyelapunta

El InEar, mi mejor amigo

Aquí hay pocos espacios -dentro de una larga y conocida lista de bandas- y eventos para tocar en escenarios grandes, donde tienes más metros cuadrados para hacer un mejor performance, donde los monitores no generen esa contaminación acústica que en medio concierto no escuchas nada con claridad o simplemente tus oídos no entienden nada de lo que está pasando.

Con mucha desesperación y con ganas de encontrar una salida, hallé algo muy saludable y económico -para lo que me prepuse- los lindos In Ears.

Antes de hablar de lo que tengo y uso, quiero seguir tallando este problema, que seguro muchos lo vivimos.
Con una banda, en un local donde muchas bandas tocan mientras la gente consume sentada mientras te ve tocando, fuimos a probar sonido una hora antes del concierto, todo listo, el sonido parecía estar bueno y había buen monitoreo pero por cosas que pasan que uno no le encuentra ciencia aún, a la hora de tocar era un desastre, no escuchaba nada, absolutamente nada, me iba de tiempo, no escucha el pulso del bajo, la voz no existía, las guitarras hacían demasiada bulla y tenía que tocar todo más despacio, los platillos tocarlos con una pluma, y el bombo tampoco existía -a no ser que todos estaban callados-. Triste historia, pero más que un triste monitoreo y concierto era la realidad golpeándome una vez más y esta no pude ser indiferente.

¿cuál era el próximo paso?
Juntar mi billete y comprar un decente sistema de monitoreo In Ear.

Hablando con dos de los ingenieros que trabajo en las bandas en las que soy miembro, me di cuenta de tenemos el mismo punto de vista, ellos son Max Ochoa y Gian Carlo Expezua, sonidistas que han entendido muy bien cuál es mi sonido y qué exijo en mi monitoreo.
Para ellos, el monitoreo con parlantes te da otra vibra, como músico es otro "punche", sentir el BOOM del bombo y bajo en el pecho es otra experiencia, algo que por naturaleza te pone la piel de gallina, pero esta linda realidad solo se exigen en eventos grandes, festivales con amplios escenarios, mientras toques en bares, el problema persiste. Ellos también afirman que el monitoreo por In Ear es lo más ideal para escenarios tan pequeños, fue con ellos y ese punto de vista que me decidí por comprar este sistema.

Me compré una consola de 02 canales, cosa que si me dan la posibilidad, uso el In Ear en estéreo. ¡Esto también es fabuloso!
¿Cómo es que los uso ahora?
Fácil, Si es en un bar es 100% In Ear. Si en un escenario con más de 75 mts cuadrados (aproximadamente) uso los In Ears y pido bajo + bombo en mis parlantes. Esta última me lleva a la gloria.

No hay nada que perder, es solo invertir en tu instrumento sin salir con un mal aire después de cada concierto.

Abrazo.

La cultura que se respira

Una vez caminando por la calle me pregunté ¿qué es la cultura? ¿qué de todas estas cosas es cultura? y la respuesta que busqué y que me pareció bella fue esta:

La cultura - para la Antropología - es un patrimonio de todos. Son una serie de códigos que se practica en un grupo determinado de personas. Existe la Cultura Oficial -de élite-, Cultura Tradicional y la cultura popular -esta también conocida como cultura chicha no considerada cultura, por eso no lo coloco en mayúsculas-.

Aquí, en el Perú, nuestra cultura popular es fuerte, es masiva y no es considerada como tal -cultura- y por eso no tiene parámetros, tiene libertad, es agresiva y escandalosa.

Ahora, ¿esto nos puede volver idiotas?
Estoy seguro que sí, es más, desde años y por civilizaciones esta ha sido una de las enriquecedoras maneras de alimentar el morbo y llenar el cerebro con humo.

Estamos siendo invadidos de una cultura popular que simplemente idiotiza a nuestros vecinos, a nuestros colegas, a nuestra generación, felizmente aún veo en Facebook que hay gente que escribe bien, que tiene criterio y de buen gusto, pero ¿saben qué es lo peor de todo? que uno trabaja, ahorra, sacrifica muchas cosas, tiene ilusión, aspiración y desean, algún día, llenar un estadio y que este estadio coree cada tema, pero la no reconocida cultura chicha es más poderosa que cualquier sueño, bueno al menos así parece y los poderosos se enriquecen y gozan de ella.

¿Cuándo podremos opacar esta llamada cultura chicha?
Fácil, con lucha, con ejemplo, con protesta y sin rendirse.

*Para que alimenten ese lado estúpido y vanidoso de su cerebro, aquí les dejo cultura en abundancia...

Mi odisea para encontrar el mejor doble pedal

Los primeros pedales -dobles- que probé nunca fueron míos, eran en unas cuantas salas de ensayo y estoy hablando de la época en la que un Iron Cobra en el Perú era como hoy ver un Bugatti-Veyron estacionado en el Jockey. Los tiempos fueron cambiando y a la mitad de mi carrera llegó el internet, cual fue una gran ventaja que tuve en pleno desarrollo -me fui del tema, ahora regreso-.

En 1999 tuve la Pearl P100, un single que, hasta ahora, me parece uno de los mejores pedales que he probado en mi vida. En el 2005 tuve mi primer doble pedal, un Iron Cobra Jr., estos muy buenos, era de rápida respuesta, venían con el case de Iron Cobra, eran de una sola cadena pero había algo que no me gustaba, el kick, muy débil y más era el esfuerzo que desgastaba, me duró pocos meses, porque junté un billete y me compré el Pearl PowerShifter Eliminator, esta sí era otra cosa, rápida, pero con un kick potentísimo, la doble cadena era otro nivel, era algo totalmente nuevo para mí, era como ver la gloria, era como cuando un astronauta viera a Júpiter a 200 km.

Luego me decidí pr el Iron Cobra Papá, el firme y me gustó aún más que el PowerShifter, había algo en ese pedal, debe ser el poco esfuerzo y la tremenda patada que daba, era una cosa ensordecedora y para el estilo que hacía iba genial, hasta que empecé a tocar otros estilos, con otras bandas y de paso, empezaron las sesiones, ahí mi informidad con el matiz empezó a hacerme bulla. De pronto un amigo me vendió un DW 5002, bastante bueno, similar al Iron Cobra solo que con más sensibilidad a mi pie, buena respuesta, linda, pero no tenía tan buena plataforma -board- como los Cobra. Al final me pasó algo...

A mis ojos les gustaba, pero mis pies me decían otra cosa. Me decidí por los DW 9002. Estas fueron la mejor elección, aunque no pareciera cierto, es así. Tiene ese resultado de la combinación entre el Iron Cobra y el 5002, era perfecta, pero me duró 3 años hasta que la cambié por una Pearl DemonDrive, esta compra si fue una cosa oportuna y de mono, a diferencia de las compras anteriores, en esta no buscaba nada, ya lo había encontrado en la 9002. Me gustó todo menos dos cosas -fundamentales para mi pie- odié ese metal en medio del pedal, frenaba mi patada terriblemente y el pedal, era demasiado sensible, ya mucho, pero igual, era paja. Sin poder aguantar más lo puse a la venta, por suerte, un amigo me hizo el trueque por un 9002, por suerte era nueva igual que mi pedal.

Moraleja de la vida:

Siempre tira para tu lado, no importa los logos, las marcas, el cliché, las posturas, la moda, los comentarios, nada, lo importante es lo que tus manos y pies te digan, la elección de las baquetas, la medida, el peso, las puntas, el material, todo es de acuerdo a lo que quieres hacer pero por sobre eso a lo que tus manos y pies buscan. Yo aconsejo la 9002, para mí es el mejor pedal, para mis pies, también, ¿para los tuyos?