Líquida - La reseña escrita desde una teba

Yo frecuentaba ir a DJ Studio, en San Miguel, de los hermanos Bastante, era el punto. Como un par de años atrás, en el 2000 conocí a Jack Bastante en un concierto en San Miguel y por casualidades de la vida me encontré con él y en su estudio. Un día, nos invita a escuchar a su banda, Líquida y el primer sencillo que escuchamos y que nos enganchó fue Terminar, hasta el día de hoy me parece un hit.

No voy hablar de algún disco sino de la banda en si, de su carrera y su excelente filosofía de expresar este hermoso arte.

Energética por ratos, ruda pero con bastante versatilidad, vulnerable a cualquier estado, muy liviana en sus mejores momentos.

De hecho, a mí me hubiera encantado que tengan mucho más acogida a nivel nacional, hablo de radios, festivales, eventos, conciertos y TV, aunque ahora último aparecieron de nuevo con un lindo repertorio. Tengo canciones favoritas, pero hay otras que definitivamente deberían estar siendo nominadas en algún premio, con un mejor mastering esto no tiene muralla.

En seguida, voy a nombrar mis temas favoritos y el por qué deberían a aparecer en todas las radios del mundo.

Su primer disco tiene bastante energía, muchas ondas juntas, pero con un ligero break.

Mis hits y los que deben sonar en el mundo entero:

Terminar
Satélite
La Luz Tu Voz Y El Sol
Crónica
Telexistencia
1996
Me Quedo Sin Sol
ECO
Ángel Guardián
Luces A Mi Alrededor
Roma Para París
Acuarela
Termostato -qué buen final-
Baronesa
Good Bye La Punta
Pensador

Para seguirlos, aquí el link
https://www.facebook.com/goodbyelapunta

El InEar, mi mejor amigo

Aquí hay pocos espacios -dentro de una larga y conocida lista de bandas- y eventos para tocar en escenarios grandes, donde tienes más metros cuadrados para hacer un mejor performance, donde los monitores no generen esa contaminación acústica que en medio concierto no escuchas nada con claridad o simplemente tus oídos no entienden nada de lo que está pasando.

Con mucha desesperación y con ganas de encontrar una salida, hallé algo muy saludable y económico -para lo que me prepuse- los lindos In Ears.

Antes de hablar de lo que tengo y uso, quiero seguir tallando este problema, que seguro muchos lo vivimos.
Con una banda, en un local donde muchas bandas tocan mientras la gente consume sentada mientras te ve tocando, fuimos a probar sonido una hora antes del concierto, todo listo, el sonido parecía estar bueno y había buen monitoreo pero por cosas que pasan que uno no le encuentra ciencia aún, a la hora de tocar era un desastre, no escuchaba nada, absolutamente nada, me iba de tiempo, no escucha el pulso del bajo, la voz no existía, las guitarras hacían demasiada bulla y tenía que tocar todo más despacio, los platillos tocarlos con una pluma, y el bombo tampoco existía -a no ser que todos estaban callados-. Triste historia, pero más que un triste monitoreo y concierto era la realidad golpeándome una vez más y esta no pude ser indiferente.

¿cuál era el próximo paso?
Juntar mi billete y comprar un decente sistema de monitoreo In Ear.

Hablando con dos de los ingenieros que trabajo en las bandas en las que soy miembro, me di cuenta de tenemos el mismo punto de vista, ellos son Max Ochoa y Gian Carlo Expezua, sonidistas que han entendido muy bien cuál es mi sonido y qué exijo en mi monitoreo.
Para ellos, el monitoreo con parlantes te da otra vibra, como músico es otro "punche", sentir el BOOM del bombo y bajo en el pecho es otra experiencia, algo que por naturaleza te pone la piel de gallina, pero esta linda realidad solo se exigen en eventos grandes, festivales con amplios escenarios, mientras toques en bares, el problema persiste. Ellos también afirman que el monitoreo por In Ear es lo más ideal para escenarios tan pequeños, fue con ellos y ese punto de vista que me decidí por comprar este sistema.

Me compré una consola de 02 canales, cosa que si me dan la posibilidad, uso el In Ear en estéreo. ¡Esto también es fabuloso!
¿Cómo es que los uso ahora?
Fácil, Si es en un bar es 100% In Ear. Si en un escenario con más de 75 mts cuadrados (aproximadamente) uso los In Ears y pido bajo + bombo en mis parlantes. Esta última me lleva a la gloria.

No hay nada que perder, es solo invertir en tu instrumento sin salir con un mal aire después de cada concierto.

Abrazo.

La cultura que se respira

Una vez caminando por la calle me pregunté ¿qué es la cultura? ¿qué de todas estas cosas es cultura? y la respuesta que busqué y que me pareció bella fue esta:

La cultura - para la Antropología - es un patrimonio de todos. Son una serie de códigos que se practica en un grupo determinado de personas. Existe la Cultura Oficial -de élite-, Cultura Tradicional y la cultura popular -esta también conocida como cultura chicha no considerada cultura, por eso no lo coloco en mayúsculas-.

Aquí, en el Perú, nuestra cultura popular es fuerte, es masiva y no es considerada como tal -cultura- y por eso no tiene parámetros, tiene libertad, es agresiva y escandalosa.

Ahora, ¿esto nos puede volver idiotas?
Estoy seguro que sí, es más, desde años y por civilizaciones esta ha sido una de las enriquecedoras maneras de alimentar el morbo y llenar el cerebro con humo.

Estamos siendo invadidos de una cultura popular que simplemente idiotiza a nuestros vecinos, a nuestros colegas, a nuestra generación, felizmente aún veo en Facebook que hay gente que escribe bien, que tiene criterio y de buen gusto, pero ¿saben qué es lo peor de todo? que uno trabaja, ahorra, sacrifica muchas cosas, tiene ilusión, aspiración y desean, algún día, llenar un estadio y que este estadio coree cada tema, pero la no reconocida cultura chicha es más poderosa que cualquier sueño, bueno al menos así parece y los poderosos se enriquecen y gozan de ella.

¿Cuándo podremos opacar esta llamada cultura chicha?
Fácil, con lucha, con ejemplo, con protesta y sin rendirse.

*Para que alimenten ese lado estúpido y vanidoso de su cerebro, aquí les dejo cultura en abundancia...

Mi odisea para encontrar el mejor doble pedal

Los primeros pedales -dobles- que probé nunca fueron míos, eran en unas cuantas salas de ensayo y estoy hablando de la época en la que un Iron Cobra en el Perú era como hoy ver un Bugatti-Veyron estacionado en el Jockey. Los tiempos fueron cambiando y a la mitad de mi carrera llegó el internet, cual fue una gran ventaja que tuve en pleno desarrollo -me fui del tema, ahora regreso-.

En 1999 tuve la Pearl P100, un single que, hasta ahora, me parece uno de los mejores pedales que he probado en mi vida. En el 2005 tuve mi primer doble pedal, un Iron Cobra Jr., estos muy buenos, era de rápida respuesta, venían con el case de Iron Cobra, eran de una sola cadena pero había algo que no me gustaba, el kick, muy débil y más era el esfuerzo que desgastaba, me duró pocos meses, porque junté un billete y me compré el Pearl PowerShifter Eliminator, esta sí era otra cosa, rápida, pero con un kick potentísimo, la doble cadena era otro nivel, era algo totalmente nuevo para mí, era como ver la gloria, era como cuando un astronauta viera a Júpiter a 200 km.

Luego me decidí pr el Iron Cobra Papá, el firme y me gustó aún más que el PowerShifter, había algo en ese pedal, debe ser el poco esfuerzo y la tremenda patada que daba, era una cosa ensordecedora y para el estilo que hacía iba genial, hasta que empecé a tocar otros estilos, con otras bandas y de paso, empezaron las sesiones, ahí mi informidad con el matiz empezó a hacerme bulla. De pronto un amigo me vendió un DW 5002, bastante bueno, similar al Iron Cobra solo que con más sensibilidad a mi pie, buena respuesta, linda, pero no tenía tan buena plataforma -board- como los Cobra. Al final me pasó algo...

A mis ojos les gustaba, pero mis pies me decían otra cosa. Me decidí por los DW 9002. Estas fueron la mejor elección, aunque no pareciera cierto, es así. Tiene ese resultado de la combinación entre el Iron Cobra y el 5002, era perfecta, pero me duró 3 años hasta que la cambié por una Pearl DemonDrive, esta compra si fue una cosa oportuna y de mono, a diferencia de las compras anteriores, en esta no buscaba nada, ya lo había encontrado en la 9002. Me gustó todo menos dos cosas -fundamentales para mi pie- odié ese metal en medio del pedal, frenaba mi patada terriblemente y el pedal, era demasiado sensible, ya mucho, pero igual, era paja. Sin poder aguantar más lo puse a la venta, por suerte, un amigo me hizo el trueque por un 9002, por suerte era nueva igual que mi pedal.

Moraleja de la vida:

Siempre tira para tu lado, no importa los logos, las marcas, el cliché, las posturas, la moda, los comentarios, nada, lo importante es lo que tus manos y pies te digan, la elección de las baquetas, la medida, el peso, las puntas, el material, todo es de acuerdo a lo que quieres hacer pero por sobre eso a lo que tus manos y pies buscan. Yo aconsejo la 9002, para mí es el mejor pedal, para mis pies, también, ¿para los tuyos?

Mauser - La reseña escrita desde una teba

Energética, potente y con mucho carácter.

A mi punto de vista, la cual tampoco es netamente absoluta, creo acertar con esa definición. De hecho, cuando escuché un par de canciones de ellos, al instante supe que esta banda sabe lo que quiere y sabe a donde quiere llegar.

Una de las bandas que dejará una huella por el llamado "Rock Peruano" que para mí, hasta hace algunos años, ha sido un conjunto de mediocridad -salvo algunas buenas bandas- y al parecer esto ya llegó a su fin, prueba de ello es el virtuosismo, el olfato y las horas de vuelo que tiene esta banda llamada Mauser.

Por episodios me hace recordar el disco de Rata Blanca - "Al Camino Del Fuego", por esos matices, los obligados, las frases y las estructuras. También por el orden, la comunicación que existe entre ellos, que se fomenta con horas y días de ensayo, aquella que se ejecuta ya sin mirar el uno al otro, porque ya se sabe lo que viene.

10 tracks que llamaron mi atención, "Coma" es la mejor apertura que le han podido dar, de frente, sin floros, a la vena, lindos cortes, la estrofa respira, te deja respirar y esas semicorcheas en la campana, matizan perfecto. "Perdí Y No Me Viste" es un tema que mantiene una buena expectativa, me gusta como crece, el coro es simplemente glorioso. "Encadenándome" sube la intensidad del disco, me gusta el interlude, es sublime, es noventero, es pensado y la fuga para el final es perfecto. Aquí viene un ligero break "Flores Negras", esta canción, personalmente y por default, me traslada a "Paradise Lost" de Symphony X, pero sigue siendo ese sonido característico de los noventas, sigue siendo claro. "Miedo En El Fuego" es un tome que de hecho "mochearás", una linda subdivisión en las estrofas pero un constante e intenso coro. "Muere Y Perdóname"; hace mucho no encuentro un tema que empiece con algún floor tom, aunque la canción misma lo exige, es tema que no demanda mucho, es cálido, con pasajes metaleros. "Descontrol", un intro que me dijo, aquí Alice In Chains tuvo mucho que ver, y no es malo, es un claro reflejo de una estupenda influencia. "Joven Hombre" armoniosa, es para escucharla en tu auto, a solas y corearla. lindo tema, un mensaje claro, introspectivo.

La recta final es la que más me gusta. "Dentro De Mi Muerte" esos 6/4 que en subdivisión resulta un bello patrón de 7/8 y 5/8  más el palm mute de esas densas cuerdas, quedan perfecto, esos valores irregulares le dan un ambiente maravilloso, me jalaron el oído bastante, el resto del tema, no se queda atrás, responde bastante bien al intro. "G.O.D." es mi tema favorito, es el mejor cierre. Si el disco estuvo bueno, con este tema al final aplaudes de pie. Es un tema que sí me gustaría tocarlo algún día, no solo estar entre la gente, en medio del "pogo", sino también sudarla desde una teba.
Súper intensa, bien producida, transmite mucha energía, "te pone". Si entrenas este tema te convierte en un animal.

Ya no tienes excusa para impartir lo nuestro, disfrutar y por sobre todo, consumir -apoyar- a esta banda. Compra, comparte y dale un "Me Gusta" a su página en Facebook.

¡Sigan rompiéndola, hermanos!
https://www.facebook.com/mauserofficial

Yo siempre tuve problemas con los Crashes de 16"...

En realidad tuve uno y por varios años, un Paiste 2002 Medium, que de medium solo tenía el grosor, era tan agudo como un AAX, esa es la parte que no me simpatiza mucho de Paiste -a parte del precio, claro está-.

Ya por más de 5 años uso crashes de 19" y 20", y en la mayoría de tocadas, la pregunta más recurrente es. ¿es un ride, no? -No señores, un crash también puede tener 20". No cambiaría por nada esta configuración, la verdad que cada medida y material tiene una función que cumplir, pero en mi caso, los crashesh de 16", era un fracaso, incluso tocando jazz en un bar. A la hora de grabar, simplemente no sentía ese punche, se apagaba demasiado rápido y nadie podría hacer nada.

De hecho, las 16" tienen un buen cut pero aún con eso no me terminan de convencer, un splash de 12" también tiene un súper cut. 

¿Por qué platos de 20"?

Es simple, tiene tonalidad, tienen sustain, son cálidos  y proyectan mejor que cualquier otro crash existente, de cualquier medida.

De seguro te dirás a ti mismo que cualquier buen crash puede tener esos atributos, y sí, tienes razón, pero no te vayas sin antes probar "dicho crash" en 20" y compáralos, te apuesto que quedarás sorprendido. y encontrarás dichos atributos en su máximo esplendor.

Por ahora, quiero hablarles de un crash, que en realidad, no es muy ostentoso, no es bullero, pero me ha acompañado en diferentes ocasiones y lugares, para todo estilo y sin embargo no deja de enamorarme más. les estoy hablando del AAX x-plosion de 20" es increíble este crash, muy cálido y su respuesta es rica. Me cuentan que el mismo en HHX es otro universo, no me imagino tal obra de arte. Otro crash que disfruté por buenos años es el desconocido RA de Soultone, simplemente un excelente crash, para rock queda hermoso, he grabado con ella y a mi parecer la mejor serie de Soultone. Otro singular es el AAX-Metal, este sí es bullero, remata terriblemente, o sea si quieres un verdadero punche, este es el platillo. El Kcustom Dark de Zildjian es majestuoso, en verdad todo platillo de esta serie es otra historia. Soultone tiene una serie llamada Vintage, este crash fue uno de mis favoritos, de hecho no lo usé mucho cuando tocaba Rock, pero para otros estilos era muy rica, varios productores quedaron encantados con ese plato.

El Acustom fue el más claro ejemplo de lo que les hablo, ningún crash de 16" me ha gustado tanto como cuando probé uno de 20", este también lo recomiendo a ciegas. Este crash fue el más claro ejemplo de la diferencia entre uno de 16" a uno 18" y uno de 20". Las de 18" suenan muy bien pero cuando probé una de 20" fue cuando tuve una visión más clara de lo que quería. 

No importa mucho el estilo, lo importante es la medida y cómo darle bien al plato, si eres un chimpacé, no me hagas caso, estos de 20" son para oídos y muñecas sensibles y exigentes.

Tarolas De Metal

En este episodio, hablaré acerca de las tarolas, sus medidas y fabricación. Espero les sea muy útil.

Ellas -las tarolas- son parte esencial en nuestro set, proyecta muy en claro el sonido que queremos dar, nuestra personalidad y encaja perfectamente a nosotros, como mencioné antes, no trates de encajar en una tarola, sino que la tarola encaje en ti, en tu estilo. Tener muchas tarolas te da más espacio para la versatilidad, mayor opciones para tus sesiones y más personalidad en una banda, tema o sección. Si no tienes más que una tarola, no te preocupes, eso no limitarte.

Las tarolas deben de estar "tuneaditas", cada cierto tiempo mimarla, darle sus masajes y un baño en jacuzzi. Además de los buenos parches que siempre deben aportar al sonido de esta linda pieza, la tarola.

Ahora, hablaremos de ellas...

METALES
Primero hablaré de ellas, ya que por un sentido personal, les daré información sobre estas hermosas tarolas. Agradezco a Dios por haber creado a gente que a través de la ciencia y la tecnología nos regala esa exquisita manera de enloquecer nuestros sentidos y expresar nuestro arte.

En el año 2002 probé por primera vez la Pearl - Piccolo Black Steel, de 13x3", me fascinó, pero nunca tuve dinero para comprarla, después de muchos años llegó a mis manos. Para los conciertos que tenemos, es genial e ideal, o sea, estoy hablando de locales pequeños, como el Yield Bar, La Noche, Jazz Zone, etc., es perfecta. Llega bien a los graves, obvio que no es tan "potona" como una de 6 ó 6.5, pero responde bien, a pesar de eso tiene un límite en los graves y esta es su debilidad. Por lo demás, no es escandalosa, es más bien agresiva y con un estupendo ataque. Sus agudos son incomparables, un "pop-corn" rico, pero tirado para los agudos. Son solo $ USD 150 que ahorras para llevarte una, si no quieres gastar demasiado en una tarola y casi siempre tocas en bares, esta Pearl es tu mejor opción, sin duda alguna. Te recomiendo probarla con un parche Center Dot o Controled Sound. Su defecto, encontrar parches de esa medida, sobre todo el resonante.

En esta foto le estaba cambiando de parches.

Luego me compré una de Brass, que para mí es el mejor material que una tarola de "metal" se ha podido crear a través de los años. Me compré  una Pearl - Reference de Brass de 14x5", un balazo, simplemente es un golpe en la cara, sus frecuencias son, en verdad, un escándalo -eso no es un defecto, si de tocar rock se trata- y por eso me fascina. Ahora, de hecho en un bar el solo sonido de la tarola ahogaba al resto de mi batería -menos los platillos- pero esta tarola, para sesión, para campo abierto o un local grande, es majestuosa. Llega muy bien a cualquier frecuencia, la he probado en cualquier tonalidad, es rica, de hecho en los graves es  más seca y esto se debe al cuerpo. La he probado con todos los parches y para ella opto por lo más simple, unas Remo Emperor Coated o las Evans G2 Coated, sin duda cualquier capa fina le hace bien.

Su tecnología es impecable sus MasterCast Hoops le sacas provecho a la afinación y sobre todo al pegue con rimshot a la tarola, esa afinación media suena FENOMENAL, es una verdadera adicción. el Glide-Lock es una herramienta súper útil, es una palanca que hace que la tensión de las sordinas sea más estable sin tambalear en cada golpe a la tarola, Su defecto, el peso, son 9.300 Kg por esa tarola, al final uno se acostumbra y se acostumbra por amor.


Por último adquirí, hace poco una DW- Blac Nickel Over Brass de 14x6.5", una tarola que me sorprendió mucho, por la respuesta y el sonido, muy definido y no me saca tantos armónicos indeseables, le da buena respuesta a cualquier toque, el cuerpo es alucinante. Es un hecho que con una tarola de 6.5 saques un buen cuerpo, pero este material, también le da un buen ataque, medio entre bala y graves. El defecto  -y esto es en todas las tarolas DW- que le encuentro es en la afinación, cada cierto tiempo la tarola baja de tonalidad, con cada golpe, es triste pero es real. al final encontré el ángulo para pegarle sin que se baje, fue mi único recurso frente a este mal ya que con los Plastic Tension Washers no me es suficiente. No es tan cara, es engañosa por el hecho de llevar el logo "DW" pero es una tarola que a su precio, vale la pena el esfuerzo. En agudos, es muy buena, pero prefiero tarolas más delgadas para esta tonalidad -cuestión de gustos-.

En la grabación del disco de AERIA usé la Reference y una Ludwig Black Beauty del 78 -Sí, Señor, de milnovecientossetentayocho- fue increíble, sin duda ya es una pieza de museo, no me han hablado maravillas de las nuevas Black Beauty pero esta fue fenomenal, es la tarola con más grabaciones en el mundo, es la tarola donde encuentras la afinación perfecta. con mucho tino, cuerpo y armonía, De las 9 canciones que grabé, 7 fueron con ellas y en distintas afinaciones. Lástima que mi bolsillo aún no llegue al exigente precio de estas, pero si algún día logro tener  $ USD 1,000, no dudaré en tener una de ellas. Su defecto, el precio $$$.

Ambas las puedes escuchar aquí: https://soundcloud.com/aeriaperu

Aquí la Ludwig del 78 y la Pearl Reference.